A Ética do Espectador

Muito temos falado, nos últimos meses, de Ética no Teatro. Aos alunos foi proposto um trabalho sobre este tema, que se pretendia empírico, fruto da reflexão sobre a sua própria experiência neste curso - consigo próprios, com os colegas, com os professores, com todos os outros. Este tema foi orientado do ponto de vista do actor, profissão para a qual estão a ser preparados.

Mas hoje surgiu uma nova perspectiva deste tema: a Ética do Espectador.

Sim, o actor deve respeitar o espectador, sob variadíssimos pontos de vista. Mas e o espectador?... E quando o espectador é, também ele, actor?...

Caso prático:

Uma turma de alunos deslocou-se ao teatro, para assistir a uma representação de teatro escolar de outra escola, em tempo lectivo, e no âmbito da sua própria formação (falamos de um curso profissional de teatro).

Aquela turma considerou a representação «uma grande seca» (sic), pelo que grande parte dos seus elementos optou por sair a meio. Comentaram, ainda, a «falta de qualidade vocal» e o «desinteresse do tema», referindo que «aquilo era mesmo muito mau».

Quando confrontados com esta situação, pelos professores, justificaram-se, dizendo, entre outras coisas, que preferiram sair, do que dizer aos "actores" que não tinham gostado (houve ainda quem dissesse que saiu porque estava muito desconfortável na sua cadeira).

Questões para reflexão:

- quando assistimos a uma representação de teatro escolar devemos exigir, ou até esperar, dos "actores" uma boa técnica (voz, interpretação, corpo, energia) ou um bom espectáculo?

- o que nos leva a assistir a uma representação de teatro escolar?

- o que devemos esperar?

- o que será um bom espectáculo de teatro escolar?

- até que ponto o desconforto físico nos leva a abandonar um espectáculo a meio?

- devemos sair e ficar calados, ou expressar a nossa opinião?

- em que medida uma opinião sincera é construtiva, nomeadamente no teatro escolar? E como fazê-lo, na prática?

- conseguimos imaginar a mesma situação, mas no sentido inverso (sermos nós os "actores" de uma peça de teatro escolar e ver/ sentir o público a sair da sala)? O que sentiríamos?

E como funciona tudo isto no teatro profissional?:

- o que esperamos de um espectáculo profissional?

- quando assistimos a um espectáculo de teatro profissional (para o qual pagámos bilhete e do qual esperamos determinada qualidade) e nos sentimos defraudados, qual a melhor atitude a tomar?

- que questões nos impedem de termos a mesma atitude perante o teatro escolar e o teatro profissional?

O que acontece quando o espectador se torna actor (e vice-versa)?

Quando estamos a ser formados para determinada profissão, é normal que, no início, perante novos conceitos e práticas, nos tornemos mais exigentes com os outros. O estudante de Linguística passa a corrigir a gramática dos amigos, o estudante de História passa a dar lições sobre eras e património, o estudante de Teatro critica a dicção dos restantes, o estudante de Matemática goza com o cálculo lento dos outros.

É muito importante que sejamos sempre humildes e que percebamos que esses novos conhecimentos que estamos a adquirir são uma ferramenta e que podemos sempre partilhá-los com os outros, que não têm acesso a eles. Cada um de nós tem algo de mais forte. Partilhando essas capacidades, caminhamos para o equilíbrio. Mesmo dentro da mesma profissão - digamos, a de actor - as capacidades distribuem-se: um tem melhor domínio de corpo, outro de voz, outro de teatro de rua, outro de repertório. Se cada um partilhar com os outros os seus pontos fortes, e se cada um souber aceitar essa partilha, o grupo/ trabalho sairá, obviamente, mais enriquecido. Trabalho de equipa é ter essa consciência e saber aceitar/ usar isso.

A isso chama-se generosidade.

Stanislavski vs. Pedagogia Teatral Contemporânea

«Eis a ética stanislavkiana: a atenção a si, ao corpo, ao universo interior, à disciplina, ao companheiro, ao conjunto da obra teatral, implica uma transformação de si, contudo, com a finalidade de melhor exercitar a função de ator.

Na Pedagogia Teatral contemporânea essa função irá se dispersar ao pretender a transformação do ser humano por intermédio da prática teatral: uma espécie de inversão do projeto stanislavskiano.»

In: Pedagogia Teatral como Cuidado de SI: Problematizações na Companhia de Foucault e Stanislavski
Gilberto Icle– Universidade Federal Rio Grande do Sul (Brasil)

Retirado do site: http://www.anped.org.br/reunioes/30ra/grupo_estudos/GE01-3062--Int.pdf

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Lembram-se da famosa frase de Stanislavski, que resume, de certa forma, a sua ética?

...

"Ama a arte em ti, e não a ti na arte."

...

Neste texto, Gilberto Icle dá-nos um interessante material de reflexão:

- por um lado, Stanislavski defende o "cuidado de si" como força transformadora a serviço da Arte (cuidamos de nós, conhecemo-nos, praticamos a ética teatral de respeito, rigor e disciplina, para que melhor possamos servir a Arte da reresentação);

- por outro lado, hoje em dia coloca-se a Arte a serviço da transformação humana (a representação é um pretexto; temos, como objectivo, o desenvolvimento do auto- e hetero-conhecimento, do respeito, do rigor, da disciplina, ou seja, o desenvolvimento e transformação do ser humano através da arte).

Houve, como diz o autor, uma inversão.

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Questões para reflexão:

- O que é uma Pedagogia Teatral?

- Pode dizer-se que Stanislavski desenvolveu uma Pedagogia Teatral?

- Será que devemos optar metodologicamente por uma ou por outra das linhas apresentadas no texto, ou podemos conviver com as duas? Em que medida?

- Cada uma delas terá espaços e agentes próprios?

- Imagina que és um actor profissional: como ponderarias estas questões e por que linhas práticas optarias?

Grotowski e Ética

«Grotowski deixou para os homens e as mulheres de teatro, não um método, mas o exemplo de uma busca. Segundo ele, “busca do que é mais importante na vida”. Esta pergunta, inclusivamente, levou-o a abandonar o teatro como linguagem artística espectacular. O que se mantém é a necessidade de um espaço para não se esconder, para ser tal qual se é, para o encontro consigo e o outro. Tem-se, assim, não uma profissão, mas um modo de viver, uma ética. E a resposta para a busca, segundo o mestre, “não pode ser formulada, podemos apenas praticá-la”.»

In: A ética no trabalho teatral de Grotowski - Melissa da Silva Ferreira

(Aluna do Programa de Pós-Graduação/ Mestrado em Teatro – Universidade do Estado de Santa Catarina - Brasil)

Retirado da página web:

http://www.dramateatro.arts.ve/ensayos/n_0017/etica_grotowski.htm

Dicas/ Termos para pesquisa:

- Grotowski

- Teatro Pobre

- Teatro Laboratório

Vá, moços, toca a reflectir/ debater/ comentar! Temos aqui pano para mangas!

Primeira sugestão para debate:

«Tem-se, assim, não uma profissão, mas um modo de viver, uma ética.»

A Gaivota - Anton Tchekov

“TREPLEV
Isto começou na noite em que a minha peça foi posta de rastos.”
(Acto II)

Irónico e premonitório o que Anton Tchékhov põe na boca de Treplev, personagem de A Gaivota, uma das maiores peças do dramaturgo russo. De facto, a peça viria a ser representada por uma companhia de Teatro clássico e seria, efectivamente, posta de rastos. A história de Treplev começava a assemelhar-se à de Tchékhov. Tal não será de estranhar, já que, quer um quer outro são escritores inovadores colocados numa sociedade inerte culturalmente que não admite o novo e idolatra o estabelecido.

Apreciar A Gaivota é, também, perceber a sua influência no teatro russo e mundial. Tchékhov não era o único a sentir a necessidade de uma revolução no Teatro russo. É desta necessidade que nasce, pela mão de dois dos maiores teóricos mundiais do Teatro, o Teatro Artístico de Moscovo. São eles Vladimir Nemiróvitch-Dântchenko e Constantin Stanislávki. Esta seria uma fundação histórica no Teatro russo e, não por acaso, o símbolo que escolheriam para o grupo viria a ser uma gaivota.

A Gaivota é uma peça de revolução. De revolução contra a concepção de Teatro em vigor na Rússia do final do século XIX; de revolução contra a apatia generalizada; de revolução contra os narodniks. Estes faziam o apanágio de uma vida pacata e tradicional na Rússia rural em oposição ao vício da cidade. É uma reacção a tudo isto, misturada com a necessidade de se opor ao classicismo ultrapassado do Teatro russo, que explicam a obra de Tchékhov.

A Gaivota é a metáfora disto mesmo por oposição de Treplev, o escritor novo, incompreendido e original, a Trigorine, o escritor tradicional, que se movimenta nas correntes artísticas conhecidas e é reconhecido. A desgraça e o desfecho previsivelmente trágico do primeiro face à opulência aparentemente plena de qualidade literária do segundo são o mote para uma comédia de costumes, que é no fundo um drama.

Um drama porque, como no resto da sua obra, Tchékov é mestre a criar uma atmosfera de vazio. Nada se passa, nada se pensa e nada se pode, nesta vida de província, pequenina, retrógrada, alimentadora do estabelecido que lhe chega da cidade. Não será um ambiente tão silenciante como em O Tio Vânia, mas trata-se do mesmo ambiente onde se cheira a inércia, talvez mais barulhenta pelo ruído das muitas pessoas que vagueiam pela casa.

Para além da concepção teatral, há também a oposição entre a representação clássica e um novo método que viria a ser estabelecido pelo Teatro Artístico de Moscovo (que representaria, com sucesso e aclamação, A Gaivota). Arkadina, mãe de Treplev, representa um Teatro ultrapassado, mas que ainda assim subsiste com sucesso, enquanto Nina representa a vontade de representar mal compreendida pelos valores vigentes. Tanto ela como Treplev são ainda sugados pelo ambiente rural que os impede de dar o salto convenientemente.

Tudo o resto, é puro Tchekhov a ser apreciado. Os silêncios, a inversão da lógica base da estrutura do texto teatral, a metáfora das personagens, a ironia mordaz do ambiente que cria, a critica social, a modernidade. Indispensável para qualquer amante do Teatro, pela sua importância histórica e pela modernidade textual.

Retirado de:
(Espaço de Crítica Artística - http://criticaartistica.blogspot.com/2006/11/gaivota.html)

Actuação

Vejam este gajo. Portuga, numa actuação humorística, com rigor e criatividade. Giro, para vermos outras linguagens!

Oficina «A poesia entrou em cena...»

( Maio de 2008?)

Mais fotos! Desta vez, da Oficina «A poesia entrou em cena», orientada pela actriz Cláudia Andrade. Foi realizada na Escola Secundária Pinheiro e Rosa, através do João Carrolo (responsável pelo Serviço Educativo do Teatro das Figuras/Faro - e que bom trabalho ele lá faz!). Foi uma experiência muito rica, para quem a frequentou (eu mesma incluída). E deu-nos várias técnicas/ exercícios para continuarmos a trabalhar o texto e a palavra, não foi, meninos?

A disciplina de Voz

Para lerem com calma, ponderarem sobre as questões aqui referidas e reflectirem sobre o percurso feito até agora (nesta disciplina em específico, mas nas disciplinas técnicas em conjunto e no "pacote" global da preparação do actor) e sobre o percurso a fazer.

A disciplina de Voz está inserida no conjunto de disciplinas do curso de Artes do Espectáculo / Interpretação e surge com a necessidade de desenvolver um conhecimento sistemático e uma consciencialização artística da utilização da Voz como instrumento no fenómeno teatral. O aluno é motivado para um processo de auto conhecimento das suas potencialidades corporais já que, o estudo da voz está intimamente relacionado com o corpo enquanto raiz física do som.

A importância da palavra, do som e do texto em teatro fomentam o sentido da sensibilidade na comunicação. Enquanto integrando o pensamento, a emoção, os afectos, as sensações e pulsões passíveis da comunicação verbal, a voz é um instrumento essencial para o crescimento da estrutura artística do futuro actor.

Hoje, existe uma base científica para a técnica vocal. O conhecimento da ciência da voz desenvolveu-se muito nos últimos tempos e explica com clareza o funcionamento do aparelho fonador.

O actor é corpo, voz e sensibilidade. A voz é um poderoso instrumento de persuasão e marca indelével da nossa individualidade. Podemos adaptar um adágio popular e dizer ”Diz-me como falas, dir-te-ei quem és”. Tão importante quanto aquilo que se diz, é a forma como se diz. Antes de qualquer trabalho de técnica vocal, no sentido estrito, o aluno terá de ter a disponibilidade para poder trabalhar os aspectos afectivos da comunicação, quer seja ela verbal ou não verbal.

Na educação vocal, são utilizadas técnicas diferentes com vista a uma melhor produção sonora. A primeira abordagem passa pela reflexão do uso profissional da voz, da sua individualidade e características únicas. É feito um “rastreio” vocal com vista às necessidades particulares de cada aluno, onde se despistarão eventuais problemas, devidos a um mau uso da voz ou a problemas congénitos.

Numa primeira fase, é essencial conhecer o processo da emissão vocal, a importância da respiração diafragmático-abdominal e inter-costal. É imprescindível conhecer os mecanismos fisiológicos que envolvem a produção sonora. A preparação vocal implica o conhecimento dos mecanismos que a fonação envolve, como sejam a respiração, a intensidade, a altura o timbre e a articulação.

É premente que o aluno fique sensível à fisiologia, à fonética articulatória e acústica do “som“ da sua voz. Assim sendo, tem de saber utilizar harmoniosamente a voz, de acordo com as leis físicas e fisiológicas, tendo o aparelho muscular e fonético equilibrado, de forma a não existirem tensões nem relaxamentos exagerados. Deve saber utilizar o corpo da mesma forma que utiliza um instrumento musical.

Uma má técnica vocal, alicerçada numa má relação entre o escoamento do ar e a pressão dos órgãos fonadores, deteriora a qualidade vocal, causando tensões da glote e, necessariamente, uma voz velada e bocejada, sem brilho e projecção.

Será, então, utilizado todo um conjunto de exercícios com vista à plena utilização de uma respiração reforçada, apoiada no tórax, abdómem e inter-costais. Serão conhecidas as posturas desfavoráveis a uma boa emissão vocal bem como, todo um conjunto de práticas nocivas à manutenção de uma voz com qualidade, desde comportamentos de acção mecânica, uso de medicamentos e factores psicológicos.

O trabalho vocal é contínuo e exige persistência, exige “ginásio “ vocal: tem de ser interiorizado o domínio das técnicas de relaxamento corporal e a prática de exercícios vocais (vocalizos).

A energia adquirida durante a inspiração será transformada em energia sonora ao nível da laringe sendo também, veiculada a mensagem afectiva e articulada, produzida ao nível dos órgãos ressoadores (cabeça e peito) e órgãos de articulação fonética.

A articulação e as ressonâncias têm de ser coordenadas de forma a que a extensão e a dinâmica da voz resultem numa voz bem timbrada, com harmónicos e com uma intensidade e altura considerados ideais.

Serão prática constante os exercícios de inspiração plena, pelo recurso ao movimento livre do diafragma, abertura toráxica e pela libertação das costelas flutuantes. A colocação da laringe, sem reduzir a cavidade da faringe e o não tensionamento das cordas vocais envolvem a prática constante de exercícios destinados a esse efeito. A inspiração obtém-se pela maior abertura inter-costal, abaixamento do diafragma e por conseguinte, um ligeiro dilatar da zona abdominal. A expiração, tensão e abertura da glote por um lado, e o volume dos ressoadores por outro, são equilibrados de forma a evitar contracções excessivas ou desperdícios de fôlego, geradores de descoordenação ou de fadiga vocal. O abaixamento exagerado do maxilar e da pressão da base da língua sobre a laringe, um ângulo maxilar demasiadamente reduzido, uma tensão excessiva dos músculos vocais, o uso de uma respiração toráxica superior e ombros elevados têm de ser constantemente corrigidas.

A técnica correcta consiste num conjunto de exercícios vocais, cuidadosamente preparados em ordem progressiva, que permitirão a aquisição gradual de uma emissão sonora melhorada. A tessitura vocal será ampliada e igualada nos registos graves, médios e agudos. O aluno terá de saber usar a altura dos tons, dosear a sua intensidade, dinâmicas e volume. O recurso aos “vocalizos” tem por função exercitar e moldar a voz do actor e ou do cantor, através das progressões cromáticas ascendentes e descendentes, com formações de intervalos diferentes ou de motivos melódicos e rítmicos, visando desenvolver a respiração, a emissão do som, a articulação, o apoio, a ressonância e a projecção vocais.

Recorrendo aos textos teatrais trabalhados na disciplina de Interpretação e em Formação em Contexto de Trabalho, ter-se-á a oportunidade de se avaliar o uso de uma boa dicção e articulação, assim como também do enriquecimento interpretativo dos mesmos, pelo uso fluente de tons, do volume e projecção vocais.

A disciplina de Voz deve ser leccionada em estreita articulação com a disciplina de Interpretação e com a Formação em Contexto de Trabalho. Cabe a cada professor manter-se atento aos objectivos destas outras disciplinas, aproveitando todas as possibilidades de articulação no sentido de criar momentos de aprendizagem que motivem o aluno para a importância do treino e da articulação entre as várias vertentes práticas (interpretação – voz – movimento), do processo artístico, no âmbito do fenómeno teatral. Nesta perspectiva cabe ainda a cada professor, procurar, de acordo com as suas próprias características e formação e em cada contexto individual (aluno) e de grupo (turma), a melhor forma de alcançar os objectivos, sempre condicionados às orientações do projecto artístico da escola.

As competências a adquirir

Nesta disciplina, as competências, para além de serem uma aquisição de saberes específicos, são também e essencialmente, o desenvolvimento de uma consciência da necessidade de rigor, sensibilidade e emotividade artística que vão promover no aluno uma constante procura pelos seus limites artísticos ao longo da vida. Algumas das competências específicas a desenvolver são as seguintes:

- Conhecimento da voz e de si próprio
- Conhecimento dos elementos do grupo como materiais de aprendizagem
- Conhecimento e exploração da respiração e dos ressoadores
- Apuramento do ouvido, associado à flexibilidade vocálica e à entoação
- Utilização livre e global da voz
- Aprofundamento da noção de ritmo
- Reconhecimento e articulação dos sons e das ideias
- Correcção de problemas de articulação e dicção
- Domínio das técnicas vocais

A avaliação

Esta é uma disciplina, de aprendizagem eminentemente prática, que desenvolve o seu programa apoiada predominantemente no método activo. O domínio da voz e das suas funções só poderá ser alcançado através da exercitação das mesmas. Por esse motivo, o trabalho desenvolvido na aula assenta sobretudo na realização de exercícios vocálicos e de experimentação expressiva sobre um dado tema, situação ou texto.
A avaliação tem que forçosamente ter um carácter contínuo já que deve acompanhar a totalidade da aprendizagem da disciplina ao longo do tempo do curso. Haverá momentos de avaliação importantes que se reflectem na apresentação de exercícios vocais e que, para além de revelarem uma coerência projectual, também estimulam e promovem a aquisição e interiorização das aprendizagens. Contudo e por estarmos perante uma estrutura modular, devem realizar-se momentos de avaliação no final de cada módulo. Estes dão a conhecer ao aluno, de uma forma progressiva, indicação sobre o seu percurso na disciplina. Porque esta é uma disciplina da área profissional, também aqui é o aluno confrontado com as exigências reais da profissão de actor e por isso a assiduidade, pontualidade, participação, interesse, disciplina, rigor e sentido de responsabilidade, devem ser factores muito importantes no processo de avaliação. Os factores de criatividade e empenho são igualmente importantes. A capacidade de adesão a todo um trabalho de equipa e a capacidade de encontrar soluções de expressão artística para o trabalho proposto, são pontos fulcrais no processo de avaliação.

Retirado do Programa da Disciplina de Voz - Ministério da Educação
Responsável pelo Programa: Escola Profissional de Teatro de Cascais
Autores: Escola Profissional de Teatro de Cascais; Balleteatro; Academia Contemporânea do Espectáculo

Trapézio

A vida é um trapézio...

Podemos sempre optar por sermos um trapezista solitário, mas sozinhos não podemos voar...

(ilustração de Carla Pott)

"Apanha" com nomes

Este é um jogo/ exercício que agrada sempre. É uma variante do jogo do "apanha". Quando alguém está prestes a ser apanhado, tem de gritar o nome de outro colega - que esteja em jogo e que não seja o "apanhador". Essa pessoa - de quem se gritou o nome - passa a apanhar. Quem for apanhado, se enganar, ou disser o nome de um colega que já saiu de jogo, sai.
Ficam sempre dois, que são os vencedores.
Este jogo trabalha a concentração, a atenção, a voz e a reacção.

(foto de Sónia Correia)

Aulas - Novembro de 2007

Algumas fotos da malta, em aquecimento emocional antes da aula...

Liliana, Lucinda, Sónia
Ricardo, Sónia, Tixa

Sónia, César


Ricardo, Tixa, Liliana

Tixa, Lucinda, Ricardo, Sónia

Tixa, César


(fotos de Liliana Vidal)

Colaborações para ética I

Lei e ética não são uma e a mesma coisa. São coisas diferentes por natureza.Não é correcto julgar que para se ser eticamente correcto bastará cumprir com a lei.Estar dentro da lei não é suficiente para se ser eticamente exemplar. Ou seja: uma coisa são as leis e o seu cumprimento, outra são os comportamentos e a sua qualidade.A ética deve estar sempre primeiro.

Camaradagem

Moços, é isto...

Understand?

Update

Eu sei que isto tem estado paradinho, mas voltarei em breve!

Entretanto: free your voice!

Respiração Assistida I

Este exercício não só é bom para a respiração, como, também, para a coesão de grupo.

Faz-se dois a dois. Um deles provoca a respiração em variadas áreas: abdómen, laterais abdominais, toráxica, laterais toráxicas, costas... O parceiro coloca as mãos nessas áreas e pressiona na expiração, facilitando a consciência da respiração e estimulando os músculos associados.

Quando estamos congestionados e com expectoração, o parceiro das mãos faz vibração quando pressina, o que facilita o soltar dos fluidos.

Lálálálálálá

Coisas bonitas que se podem fazer com a voz.

De notar que ambos os cantores são pré-adolescentes, o que quer dizer que as vozes deles ainda vão sofrer alterações (principalmente a do rapaz).

Independentemente disso, o que interessa aqui é a voz solta e o uso da respiração (eu diria que eles não fumam...).

Controlo da respiração

O objectivo básico do controle da respiração é o de transformar a respiração áspera, ou pesada, numa respiração mais lenta e refinada. Uma vez que o corpo esteja imóvel e que a respiração esteja controlada, a mente naturalmente se tornará mais calma. Quando falamos de "controlar" a respiração, é importante lembrar que nós a controlamos, observando-a. Se tentar forçar a sua respiração a tornar-se calma, apenas causará problemas. A simples observação da respiração é o melhor modo de fazê-la ficar lenta e calma. As fontes chinesas geralmente reconhecem quatro tipos de respiração.

1. Respiração ventosa. Este tipo de respiração faz sons nas narinas.

2. Respiração irregular. Este tipo de respiração é quieto, mas é irregular e às vezes pára e começa.

3. Respiração não-refinada. Este tipo de respiração é quieto e regular, mas não é refinado. Não é tão confortável quando no quarto tipo de respiração.

4. Respiração correcta. Este tipo de respiração é quieto, regular, refinado, muito pacífico e agradável. Este tipo de respiração traz grande paz à mente e ao coração.

Este quarto tipo de respiração é mais rapidamente atingido, simplesmente observando a respiração. Se se tentar forçar a respirar ou a sentir-se de um certo modo, provavelmente falhará.

Controlar a respiração é obter domínio sobre as emoções. A respiração pode ser usada como um calmante natural.

Respirar é viver. Respirar correctamente é viver melhor. Através dos exercícios respiratórios, aprenderá a renovar as energias, a obter vitalidade e bem estar emocional.

Uma respiração completa é composta por três fases: abdominal ou diafragmática, toráxica e subclavicular.

Nascemos com a respiração abdominal. Observe um bebé. No entanto, muitos perdem esta respiração espontânea ao longo da vida, seja por questões posturais ou emocionais.

Aprender a respirar através do abdómen aumenta a sua capacidade respiratória e melhora a saúde em geral.

O diafragma é o músculo que divide o abdómen do tórax. Na aprendizagem da utilização da voz por actores, locutores e na arte do canto, ensina-se o domínio da respiração através do abdómen. O diafragma, por excelência, é o músculo da respiração. Numa respiração perfeita, inspira-se pelo abdómen e enche-se o tórax até atingir a região subclavicular (alto do peito). A expiração é o movimento inverso: alto do peito, tórax e abdómen.

Respiração Abdominal

Para reaprender a respirar correctamente pelo abdómen, recomenda-se que comece a praticar os exercícios deitado ou sentado. Portanto, deite-se, dobre as pernas com os pés separados e próximos das nádegas. Coloque as mãos sobre a barriga, em cima do umbigo. Inspire, sentindo a barriga subindo e expire, sentindo o abdómen descendo.

Se encontrar dificuldades, ponha um livro sobre o abdómen e brinque com ele, elevando-o e descendo-o várias vezes. Desta forma, activará o diafragma. Depois de algum tempo, fará este movimento sem o apoio do livro. A respiração estará correcta. Quando conseguir a espontaneidade do movimento, a sua respiração será satisfatória e produzirá em si uma sensação de calma.

(Este texto não é meu. Tirei-o de um site e, devido à hora tardia, copiei-o sem sacar o endereço, ou a referência. Agora não o consigo encontrar... O mesmo serve para o texto que se segue, «Descobrir a respiração». Sorry...)

Descobrir a respiração

Localizar o diafragma

Coloque as suas mãos sobre a barriga. Pense que quer parecer mais magro e encolha a barriga; encolha-a mais ainda, solte-a completamente e a encolha novamente. Se conseguiu, acaba de achar o seu diafragma... Foi contraindo o diafragma que ficou mais magro. Preste atenção ao movimento de encolher a barriga; tente fazer o contrário, empurrando-a para fora. É justamente isso que precisará fazer, juntamente com a retenção do ar (eu sei que no começo "dói" um bocado, mas, para haver aperfeiçoamento, é necessário fazer exercícios como os descritos mais em baixo diariamente; é como se fosse uma ginástica, pois estamos a trabalhar com um músculo do nosso corpo). Tente agora inspirar lentamente e, com a entrada do ar, fazer esse mesmo "movimento com a barriga" (atenção: não é empurrar a barriga para a frente e depois inspirar; é inspirar, fazendo com que esse ar naturalmente empurre a barriga para frente). O que está a fazer é baixar o músculo do diafragma, permitindo com que os pulmões sejam cheios por completo de ar... Tente sentir o ar enchendo por completo os seus pulmões! Inspire, baixando o diafragma, e expire, relaxando-o... Muito bem, está a aprender a dominar o seu sistema respiratório e a aquecê-lo para uma correcta utilização...

Exercícios Básicos de Respiração

1) Inspirar lentamente, utilizando sempre a respiração diafragmática, e expirar lentamente, colocando as mãos, ora sobre a região abdominal (sobre a barriga), ora sobre a região costo-abdominal (sobre as costelas), percebendo a movimentação/expansão dessas regiões. Atenção para manter sempre o mesmo volume/intensidade de ar expirado, não oscile;

2) Inspirar, “reter/conter” esse ar por dez segundos, e expirar, provocando os sons: S, X, Z e F;

3) Repetir o exercício 2 e, ao expirar “com sons”, utilizar o Staccato;

4) Repetir o exercício 2 e, ao expirar “com sons”, realizar variações uniformes na intensidade (mais forte e mais fraco, soltando, respectivamente, mais ou menos ar).

OBSERVAÇÕES SOBRE OS EXERCÍCIOS DE RESPIRAÇÃO

Para fazer o exercício 2 deve-se "cerrar os dentes" (colocar os dentes juntos, pois o ar deve sair entre os dentes - ATENÇÃO: esteja consciente de qualquer tensão no maxilar ou nos lábios!). Tente prolongar ao máximo a duração dos sons produzidos; pouco a pouco, conseguirá aumentar a sua capacidade respiratória...

Para fazer o exercício 3: STACCATO = movimentos rápidos de contracção e relaxamento do diafragma. Lembre-se da ária da Rainha da Noite, da Flauta Mágica, de Mozart.

Para fazer o exercício 4: deve oscilar-se gradualmente a intensidade do ar expirado, do fraco para o forte, tentando manter um nível, como se fossem ondas que vão crescendo e quebrando, lentamente.

Provas Iniciais II

Foram já prestadas as primeiras provas: leitura e declamação. Não vou comentar aqui os resultados, pelo menos para já...


Em baixo, fica a lista dos textos e canções atribuídos por mim aos alunos:


Leitura:

«O fato novo do imperador» - Hans Christian Andersen
«A marioneta» - Johnny Welsch (texto falsamente atribuído a Gabriel García Márquez)
«Mahüra» - conto tradicional africano, transcrito por Patrícia Amaral
«Mocho comi» - conto popular português, transcrito por Teófilo Braga
«As componentes e as etapas do trabalho de actor» - Patrice Pavis
«O Menino da Lua e a Menina do Mar» - Kathy Silva
«O dia de receber pensão» - José Fanha
«O Sr. Director» - José Fanha
«Boa viagem, Sr. Presidente» (excerto) - Gabriel García Márquez
«Pedro Paulo Pereira Pires Pinto» - anónimo, a partir de um trava-línguas
«Ser ou não ser» - Shakespeare (Hamlet - excerto)
«Elogio ao amor» - Miguel Esteves Cardoso


Declamação:

«Mar Português - Fernando Pessoa (Mensagem)
«Cântico Negro» - José Régio (Poemas de Deus e do Diabo)
«Nau Catrineta» - Almeida Garrett (Romanceiro)
«Na idade dos porquês» - Alice Gomes
«Impressão digital» - António Gedeão
«Lágrima de preta» - António Gedeão
«O corvo e a raposa» - Bocage (tradução da fábula de La Fontaine)
«Amigo Frei João» - Bocage
«Amar dentro do peito uma donzela» - Bocage
«Liberdade» - Fernando Pessoa
«O guardador de rebanhos» (IX) - Alberto Caeiro
«Amigo» - Alexandre O'Neill

Canto:

«Balada das sete saias» - Trovante
«Jeremias, o fora-da-lei» - Jorge Palma
«A vida é feita de pequenos nadas» - Sérgio Godinho
«O charlatão» - Sérgio Godinho
«O Homem-Fantasma» - Sérgio Godinho
«O sopro do coração» - Clã
«Barca bela» - Teresa Silva Carvalho
«Desfolhada» - Simone de Oliveira
«Tourada» - Fernando Tordo
«Cavalo à solta» - Fernando Tordo
«Pedra Filosofal» - Manuel Freire
«À ribeira Mota» - Raul Indipwo

Observatório do Algarve 29-10-2007

Os madrugadores do Sonho
29-10-2007 8:00:00

Chegam de todos os cantos do Algarve. Levantaram-se às quatro, cinco, seis da manhã. Mas, chegados à escola, recebem uma injecção de energia à prova de sono num curso de actores em Faro. Ainda madrugada, correm atrás de um sonho.

“Quando soube que tinha entrado, senti-me a pessoa mais feliz do planeta”. A frase, pouco comum num jovem que acabou de chegar ao 10º ano apenas porque lá chegou, exprime bem o clima quase eufórico em que vivem os 25 alunos de Artes do Espectáculo da Escola Secundária Pinheiro e Rosa, em Faro, que este ano estreou aquele plano de estudos.

Desde meados de Setembro que têm aulas práticas de interpretação, movimento e voz, a que se juntam as mais teóricas disciplinas de História e Cultura da Arte, Psicologia e outras, de um tronco mais comum, como Português e Informática.

Em todo o Algarve é o único curso profissional destinado a jovens que acabaram o 9º ano e querem pisar um palco e daí que muitos cheguem de longe para perseguir a sua quimera. De Alte, Quarteira, Albufeira, Vila Real de Santo António. Durante três anos aprenderão com actores, encenadores e outros formadores ligados ao meio artístico as subtilezas da interpretação e do movimento cénico.

A autora da frase acima, Sónia Correia, 20 anos, que jura sentir-se ainda a pessoa mais feliz do planeta, sonha aproveitar a equivalência ao 12º ano para dar o salto até ao Conservatório de Lisboa, mas tem consciência da “despesa que isso daria” aos pais e acaba por travar a ambição. “Talvez só se recebesse uma proposta, sei lá”, hesita, remetendo a decisão para a infinidade de três anos que dura o curso.

Para correr atrás do imenso desejo de ser actriz, Sónia trabalhou seis meses num supermercado da cidade onde vive, Vila Real de Santo António, amealhando o ordenado mensal de 450 euros, e estava disposta a arriscar tudo, chegou a ir a Cascais para se matricular num curso com as mesmas características do que agora frequenta.

Falar com o chapéu

“Já tinha apalavrado um quarto por 200 euros”, explica, não escondendo que as dificuldades da saída cedo se transformaram em revolta: “Porque é que temos que sair do Algarve para ser actores?!”, perguntava ela, numa carta que dirigiu à ACTA em Maio passado à qual nunca esperou que a companhia de teatro algarvia respondesse.

Mas respondeu. E foi aí que a pretendente a actriz soube que o seu sonho não tinha forçosamente que ser perseguido a 300 quilómetros de distância. “Fui a primeira a saber, logo em Junho, e depois fui a primeira a matricular-me, era mesmo isto que eu queria”, vinca a jovem, com um sorriso rasgado.
Durante as primeiras semanas de aulas, Sónia levantava-se todos os dias às quatro da manhã, obrigava o pai a sair de lençóis de propósito para a levar à estação, apanhava o comboio das 5:47, chegava a Faro e ia de “minibus” ou atravessava a cidade a pé para chegar à escola, no fim do bairro da Penha. Só retornava a casa às nove, outra vez noite fechada, para jantar e regressar à cama, sem direito a TV.

“Agora estou temporariamente em casa de uma tia em Faro e levanto-me às 6:30, para sair de casa às 7:30”, afirma Sónia, que nunca vacilou na decisão e jura que há-de ser actriz, “aqui ou em Lisboa”.

César Matoso, 16 anos, fica-se um degrau abaixo na escadaria das convicções: “Sei que quero pisar o palco, isso de certeza. Agora se para ser actor ou cantor, ainda não decidi”, duvida, ele que já participou em festivais juvenis na zona central do Algarve.

Momentos antes, em plena aula de voz, o rapaz de Alte (Loulé) explicava a um chapéu que tinha na mão que “Então, /Bate, bate coração/Louco, louco de ilusão/A idade assim não tem valor”, como se o chapéu fosse um amigo, em plena esplanada, a quem se conta a história engendrada por Carlos Paião.

Trocar a calculadora pelo palco

“Tens que sorrir, mesmo que ninguém esteja a olhar para ti, tem que se perceber que estás a sorrir”, explicava a actriz Patrícia Amaral (Tixa) ao moço de Alte que das primeiras vezes teimava em se concentrar mais na própria voz do que nos meandros da história em forma de canção.

Para estar na escola às 8:30, César tem que se levantar às 6:00 e, ainda noite cerrada, encetar a caminhada que o levará de um dos extremos da aldeia até à estrada nacional, onde apanhará o autocarro para Faro.

“Isto é muitíssimo cansativo”, reconhece o jovem, que confessa que, quando a fadiga ascende, “pondera” se, no fim, valerá a pena. Mas logo ressalva que, depois de umas aulinhas práticas, “nem que fosse o dobro do trabalho”, ainda assim valeria a pena.

Muito apoiado pelos pais, ambos animadores de infância em Alte, César esclarece que, no fim do curso, “gostava de ir e voltar” à capital, para aprender, mas não sabe ainda se terá pernas para o Conservatório. Até porque não sabe se chegará a actor ou, como Paião, contará histórias em forma de cantiga.

Se não estivesse no curso profissional da Pinheiro e Rosa, Iuri Rosa, 18 anos, andaria em administração, na Tomás Cabreira, mas, reconhece, muito menos feliz. Afinal, o curso arrebatou-o a sebentas e calculadoras e aproximou-o do mundo da música em que se mexe nas horas vagas, quando compõe música hip-hop.

“O meu sonho era ir para Lisboa, mas quanto ao Conservatório já não sei”, vacila o rapaz de Estói que acorda às 6:30 para chegar à paragem às 7:00, a tempo de apanhar o autocarro.

Com tão pouco tempo de dormida, reconhece que por vezes lhe dá o sono, sobretudo depois de almoço, mas logo as aulas práticas – as que lhe dizem mais –, estrategicamente distribuídas depois do almoço, se encarregam de o espevitar.

Iniciado este ano em exclusivo na secundária Pinheiro e Rosa, o curso de “Técnico de Artes do Espectáculo” deverá sofrer uma pausa no próximo ano lectivo. Em seu lugar, serão formados técnicos de luz e cenografia.Para já, durante os próximos três anos lectivos, 25 jovens provenientes das várias “margens”, campos e cidades do Algarve, chegam à capital “com um búzio nos olhos claros”, como no poema de Maria Rosa Colaço musicado pelos Trovante.

João Prudêncio

http://www.observatoriodoalgarve.com/cna/noticias_ver.asp?noticia=17439

Provas Iniciais

Pois é.

Todos os alunos de Voz vão ter de prestar Provas Iniciais. As Provas serão filmadas e comentadas. No fim do ano (ou até a meio do ano...) vamos repeti-las, para ver se houve evolução.

É que, para mim, o que conta é o empenho, o rigor, a disciplina e a concentração. Um aluno médio ou fraco que trabalhe e evolua tem mais hipótese de vingar na carreira de actor do que aquele que, à partida, é mais forte, mas que pouco ou nada se esforça. O talento natural é algo que deve ser trabalhado, para que se possam superar constantemente os limites, não algo a que nos acomodamos.

Assim sendo, são estas as provas a prestar:

1: Leitura - ler um texto (escolhido por mim) de forma expressiva, respeitando as normas de dicção e respiração.

2: Declamação - dizer um texto (também escolhido por mim) de forma expressiva, previamente decorado, respeitando as normas de dicção e respiração.

3: Canto I - cantar uma canção em língua portuguesa, escolhida por mim, tendo em conta a dicção, a respiração e a interpretação.

4: Canto II - cantar uma canção em língua portuguesa, escolhida pelo próprio aluno, tendo em conta a dicção, a respiração e a interpretação.

5: Reflexão escrita - apresentar, uma semana depois das provas prestadas, uma reflexão escrita sobre o processo de preparação das Provas (dificuldades, facilidades, estratégias, caminhos, vitórias, objectivos cumpridos e não cumpridos, etc.)

É verdade, isto de se querer ser actor não é fácil. A questão é que passar por um processo destes (trabalhoso, stressante, às vezes doloroso) é extremamente enriquecedor. Somos confrontados com as nossas limitações, mas também com as nossas qualidades (muitas delas, desconhecidas até ao momento).

Como disse aos meus alunos, estas Provas não se destinam a avaliar talentos, mas sim a diagnosticar estados brutos e, sim, avaliar, mas a atitude, o empenho e a reacção a uma tarefa destas.

Amanhã, 29 de Outubro, vão ser prestadas as provas de Leitura e Declamação, pelo Turno 2. No dia seguinte, 30 de Outubro, é a vez do Turno 1 subir ao "palco" destas "audições".

Para a semana, nos dias 5 e 6 de Novembro, serão prestadas as provas de Canto.

E, finalmente, nos dias 12 e 13 de Novembro, os alunos entregarão (sem qualquer possibilidade de adiamento) as Reflexões Escritas.

Um bom trabalho para todos! Estou muito curiosa!

Exercício de dicção

As 3 leituras

Este é um exercício excelente para exercitar a dicção, especialmente num dado texto, que se quer trabalhar para se dizer/ ler. É importante conhecer-se previamente as normas básicas de dicção (controlo das sibilantes e das guturais, junção de palavras, etc.), para que não se calcifiquem erros, em vez de os eliminar. Importante, também, aproveitar para trabalhar a respiração.

1ª leitura

Leitura batida lenta de sílabas. Lê-se sílaba a sílaba, sem ligar à pontuação, ou à expressividade. Bate-se cada sílaba, exagerando a movimentação da boca: E-RA-U-MA-VEZ-O-ME-NI-NO-DA-LU-A-QUE-E-RA-UM-ME-NI-NO-QUE-VI-VI--NA-LU-A-E-QUE-NÃO-CO-NHE-CIA-MAIS-NA-DA-SEM-SER-A-LU-A-E-RA-U-MA-VEZ-E-ME-NI-NA-DO-MAR... O objectivo desta leitura é conhecer sílaba a sílaba e resolver problemas de específicos de dicção.

2ª leitura

Igual à primeira, mas rápida. Atenção: acelerar o máximo, dentro das regras de dicção e da clareza. A tendência, ao início, é correr pelas sílabas. O objectivo é treinar a musculatura dos articuladores, para que possam dizer frases rápidas com toda a clareza.

3ª leitura

Leitura expressiva. Ler o texto, agora respeitando a entoação, pontuação e expressividade, não descurando as normas de dicção trabalhadas nas leituras anteriores.

Quando aplicamos este exercício a textos que vamos ler ou dizer, os resultados são notórios, especialmente se o exercício for, nos primeiros momentos, acompanhado por um orientador, que não nos deixe cair em erros repetitivos. Faz-nos conhecer intrinsecamente a estrutura do texto (literalmente, sílaba a sílaba), a sequência das frases e as "zonas de perigo", bem como é excelente para ajudar a decorar!

Azazazazuis

Em português, quando uma palavra termina em sibilante s ou z, esta é, habitualmente, fricatizada: aj; asaj; azuij.

MAS se for seguida de palavra começada por vogal, passa a z: azazazazuij.

Outros exemplos:
eraumavezummenino
nãosejazassim
maizoumenoj
todozozindícioj

Para os algarvios, a manutenção da fricatização final faz parte da idiossincrasia linguística regional, o que exige alguma atenção, na hora de contraiar esta tendência. Para exercitar isto, veja o exercício das 3 leituras. Um truque: leia o texto e identifique todos estes casos. Saliente-os, da forma que melhor se adaptar a si, com marcas escritas. Desta forma, quando for ler o texto, é avisado da aproximação destas "zonas de perigo". Com o tempo, esta e outras normas de dicção corrente acabarão por serem assimiladas pelo seu cérebro e pela sua musculatura, tornando-se parte dos seus hábitos, e não terá de se preocupar mais com elas.

Setembro de 2004

Teatro Lethes: «Vamos contar-lhe histórias! - Parte I»

Uma de duas noites em que os contadores de histórias tomaram conta do palco do Lethes. Houve lobos e capuchinhos à solta e até o fantasma da bailarina se veio sentar na plateia, para ouvir a sua própria história!

Aqui, estou a contar a Sheherazade.

Considerações sobre Teatro I

«Afinal, o teatro, onde tudo começa, baseia-se num jogo de engano mútuo. O actor finge ser alguém que não é e o público suspende voluntariamente a sua descrença. É um jogo de confiança, no qual as duas partes correm o risco de sofrer a humilhação de fazerem papel de parvas. Ao partir do princípio de que o público lhe concederá o tempo e a atenção necessários para desenvolver a sua arte, o actor torna-se vulnerável à atrapalhação do fracasso. Em troca, o público depende dos dotes do actor para não se sentir idiota por ter acreditado. Quando é bem negociado, toda a gente pode ganhar com este contrato. A recompensa é aproximadamente uma hora de pensamento colectivo mágico – e inofensivo.»

«Tal como na vida real e independentemente do cenário, uma representação resume-se a uma série de opções, cada uma das quais condiciona a seguinte. Por mais inesperado que seja, tudo o que sucede enquanto esta dura – um acessório perdido, outro actor que, inexplicavelmente, se afasta do guião e começa a improvisar, ou até as paredes do cenário a desabarem sobre o palco – tem de ser integrado. De outro modo, mais vale descer já o pano.»

Michael J. Fox, Um homem de sorte, Lisboa, Ed. Bizâncio, 2002

Uma viagem bastante completa pelo mundo do Teatro (em Português do Brasil):

http://marcosalves.arteblog.com.br/

Mais Cordas Vocais

Não, não é um fetiche. Gosto destas miúdas, pá! Se não fossem elas, como é que eu contava histórias? Como é que eu namorava ao telefone? Como é que eu dizia palavrões, quando preciso? Como é que eu gritava para avisar alguém de perigo? Como é que eu dava nas orelhas aos meus alunos? Como é que...

Ok, vou parar. Mas vejam lá se não são lindas! Tão... Femininas... ;)

Aparelho Fonador

1 - Traqueia

2 - Laringe

3 - Pregas ou Cordas Vocais

4 - Faringe

5 - Cavidade Oral

6 - Cavidade Nasal

7 - Palato Mole

8 - Dentes

9 - Língua

10 - Lábios

11 - Palato Duro

Ausentes da figura - Pulmões

Cordas ou pregas vocais

E aí estão elas!

As nossas pregas vocais! São lindas, não são?

Abertas durante a respiração e vibrantes durante a fonação, como a boca de um balão!

NOTA: esófago, na figura abaixo, tem acento circunflexo, porque é Português do Brasil.

Dizer | Falar | Contar

Dizer Falar Contar gostaria de ser um blog de partilha de tudo o que tenha a ver com a voz humana: técnicas, exercícios, emoções, coisas a dizer, relações pessoais com a voz...

Mais do que isso, Dizer Falar Contar pretende ser uma ferramenta de apoio on-line aos meus alunos de Voz, que estão agora a dar os primeiros e tímidos passos no maravilhoso mundo da Voz.

Amigos, isto é para vocês!