Stanislavski, na sua obra A criação de um papel, estuda a criação de papéis específicos, desde a primeira leitura da peça e do desenvolvimento da primeira cena. Neste artigo, ficam algumas propostas, referentes às primeiras abordagens de uma peça.
- uma primeira leitura, livre, onde o actor se deverá guiar pelo prazer e pela intuição (sublinha a importância fundamental das primeiras impressões: os factos que compreendemos gravam-se intuitivamente na nossa memória)
- os factos que não compreendemos ou sentimos ficam a pairar: «Deixam-nos confusos e não conseguimos achar neles nenhuma verdade da realidade viva. Tudo isso interfere com a recepção e absorção das nossas primeiras impressões da peça.»
- para resolvermos este estado de confusão, Stanislavski sugere que façamos a lista dos factos da peça. Exemplo (com base em Sonho de uma noite de Verão, de W. Shakespeare):
Acto I. Cena 1. Atenas. Palácio de Teseu:
Teseu e Hipólita falam alegremente sobre as suas bodas próximas.
Teseu manda Filóstrato dar ordens aos atenienses para que comecem as festividades e celebrações.
Aparecem Egeu, Hérmia, Demétrio e Lisandro.
Egeu quer que Hérmia, sua filha, se case com Demétrio, mas a rapariga está apaixonada por Lisandro e recusa o casamento arranjado pelo pai.
Egeu coloca a questão a Teseu, Duque de Atenas, para que este accione a lei ateniense, que diz que as raparigas que se recusam a aceitar os maridos propostos pelos pais, são condenadas à morte ou encerradas num convento.
Hérmia e Lisandro defendem o seu amor.
Teseu ordena a Hérmia que decida: ou casa com Demétrio, ou é condenada à morte, ou é encerrada num convento. Dá-lhe quatro dias para pensar.
Teseu sai com Egeu e Demétrio.
Hérmia e Lisandro conversam e decidem fugir de Atenas, para a casa de uma tia de Lisandro, que mora longe e de quem Lisandro é o único herdeiro.
Chega Helena, amiga de Hérmia e apaixonada de Demétrio, a quem os amantes revelam os seus planos.
Saem Hérmia e Lisandro.
Helena decide contar tudo a Demétrio, como prova do seu amor por ele e do desamor de Hérmia.
«Todos estes factos, tomados em conjunto, fornecem o tempo presente da peça.»
- mas não pode haver presente, sem passado, nem futuro. O actor deve ter sempre presente o passado e o futuro da personagem que interpreta. «Uma ligação directa do tempo presente de um papel com o seu passado e futuro dá corpo à vida interior desse papel a ser interpretado. Apoiando-se no passado e no futuro do seu papel, o actor poderá apreciar melhor o seu presente.»
- temos, ainda, o contexto social da peça, que deve ser estudado, «não só no próprio texto da peça, como numa variedade de comentários, textos literários, texos históricos referentes ao período, e por aí em diante. Exemplos de estudo para Sonho...:
Pesquisar os nomes dos atenienses da peça (de onde vêm?...)
Pesquisar as referências populares às fadas e duendes (Titânia, por exemplo, é tida, nalgumas linhas, pela rainha das fadas ou dos deuses, a Mãe Terra geradora dos Titãs...)
Pesquisar factos históricos (o que foi o Renascimento? - características literárias, plásticas, arquitectónicas, de vestuário, ideológicas, etc.; referências directas a Atenas e à cultura ateniense; etc., etc.)
Etc. (os dados para pesquisa vão surgindo consoante o estudo da peça se vai aprofundando)
Isto é apenas o trabalho inicial da criação de um papel e do estudo de uma peça.
Para tudo deve haver método, apropriação e desenvolvimento de técnicas. Com o tempo e a prática, cada um acaba por desenvolver um método de trabalho próprio, eficaz e adequado às suas características pessoais.
Atenção para não se perder demasiado tempo nestas fases (há sempre o perigo de nos embrenharmos em investigações interessantíssimas, mas que podem acabar por nos afastar do nosso objectivo principal: criar um papel para ser representado. Já vi actores que dedicaram tanto tempo e energia à investigação teórica, que acabaram por saber tudo sobre a peça, mas não chegaram a criar uma personagem verdadeira e credível)!
(Constantin Stanislavski, A criação de um papel, Rio de Janeiro, Civilização Brasileira, 2007)
«Cambaleo» - Homenagem teatral às comédias de Garcia Lorca
